B

Artiste visuel palestinien, né à Gaza en 1984. Sa pratique artistique a été profondément façonnée par les conditions de vie difficiles dans un environnement politiquement assiégé, où même ses mouvements sont devenus des actes chargés de signification symbolique. Il a obtenu une licence en éducation artistique à l’Université Al-Aqsa en 2008. Après avoir travaillé comme enseignant en arts, il s’est entièrement consacré, depuis 2014, à une carrière artistique indépendante englobant les beaux-arts, l’illustration de livres pour enfants et la production d’animation. Il a également fondé un collectif d’animation collaboratif avec de jeunes artistes émergents.

Sa trajectoire artistique se divise en deux voies entremêlées :

Une exploration esthétique continue visant à développer un style distinctif basé sur la déconstruction et la recomposition des formes dans une flexibilité expressive qui répond aux tensions émotionnelles et mnésiques.

Un développement visuel et intellectuel qui reconsidère les grands thèmes—la liberté, l’identité, la dépossession et la mémoire collective—à travers des symboles et des mythes populaires palestiniens, faisant le lien entre réalité et imagination.

Son travail est influencé par l’expressionnisme contemporain, en particulier les approches de Georg Baselitz et Anselm Kiefer, qui explorent les croisements entre histoire, mythe et mémoire à travers des accents corporels et émotionnellement chargés. Dans son contexte, le mythe est bien plus qu’un simple récit ; il est utilisé comme un outil de résistance contre la marginalisation et comme un moyen d’élargir la conscience spatiale et temporelle—transformant l’expérience palestinienne contemporaine en un langage symbolique ouvert à l’interprétation universelle.

Nabil utilise une large gamme de médias, notamment l’acrylique, l’huile, l’encre, le collage et les techniques numériques, incorporant parfois des matériaux non traditionnels pour renforcer l'expressivité symbolique et émotionnelle. Il intègre des outils de dessin numériques pour construire des scènes composites et à multiples couches, en particulier dans les projets d’animation et d’illustration. Refusant d’être lié à une seule technique, il choisit le médium qui sert le mieux l’idée, maintenant sa forme artistique dans un état constant de devenir et de tension expressive.

Dans le domaine de l’animation, il adopte des styles hybrides qui combinent la simplicité visuelle et la tension symbolique pour livrer des histoires courtes, intenses et profondément humaines.